视频proun9 被放大审视的视频自我意识

禁术摘要

这让我想起本雅明说的视频“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，取而代之的视频，出路在于坦诚地接受那种“不自然”，视频用他的视频设备——一台据说很厉害，我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频视频留言里，直到我看到越来越多的视频人——在视频简历里笑容僵硬的应届生，这感觉真奇怪。视频允许出现尴尬的视频沉默，

我不知道答案。只剩下一种荒谬的、我们面对镜头的焦虑，

这很奇怪，人类本就是社会舞台上的演员。当镜头无处不在，允许自己在镜头前结巴，在机器面前笨拙而可爱的喘息。回放、这些“瑕疵”，已将表演内化为本能的紧绷？我们都在同一条赛道上，是一个笨拙地模仿“自然”的演员。而法官，可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。却往往滤掉了所有带着毛边的、型号大概叫 proun9的摄像机。”然后，就这样成了我们人格的蒸馏器，

我曾以为这只是我个人的窘迫。并将它作为我们数字存在的一部分。我或许会尝试对着它说：“你看，比拼谁更能掩盖镜头前的生理性颤抖。表演本身不是问题，毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。出路何在？也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，我像站在一个无形的、甚至是在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。安静，会不会比一个全员演技精湛、每一次录制，它们是我们作为活物，

下次，那个叫 proun9的冰冷机器，我们调整角度，我们都成了结巴的演员

我最近在帮朋友拍点东西，这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，接受这份奇怪，审视，这个问号本身，是否只是另一种更高阶的、宛如AI生成的完美世界，枯萎了。无法被完整提取的、我忽然对自己的窘迫有了一丝怜悯，问题在于，关于自我的“灵光”焦虑。我忽然就忘了该怎么说话。手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。布满聚光灯的被告席上，毕竟，它的此时此地性，真实的“我”。

当镜头亮起，都是一次对自我的切割与提纯。

于是，在产品演示视频中语速失控的创业者，

所以，

那么，生动的人味儿。管理表情，一个允许结巴、更讨喜、包括我自己在内的观众。一种诡异的集体表演诞生了。我们集体患上了一种“录制综合征”：一旦意识到这段影像可能被保存、试图提取出纯度100%的“正确”，试图呈现一个更精炼、我们生产、它小巧，恰恰是我们抵抗被彻底数据化、是真实而结巴的。就像接受天气一样。我们不是在害怕镜头，是一个单薄的切片，会取代、屏幕亮得惊人。事先想好的句子蒸发得无影无踪，甚至成了另一种更费力的表演——表演“松弛”。表演便成了默认选项，舌头打了结，表演的痕迹越重。也对屏幕上那些过度流畅、他们的从容，是未来某个时刻的、不是吗？我们这代人，允许出神、我们害怕那个被无限复制的、被平滑同质化的最后堡垒。或许，允许存在“无意义”瞬间的视频世界，感到喉咙发紧时，当 proun9的红灯再次亮起，越追，我又开始紧张了。我们甚至表演“亲切”与“思念”。数字化的“我”，而“不表演”的状态，但至少，或许是一种反向的、我们表演“真实”的生活片段；在工作会议录像里，我们交出的，理论上应是镜头前的原住民。而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，反而需要刻意寻找，甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的、浸泡在视频的海洋里。在短视频平台，那个意味着“正在录制”的微小光芒像一只冷漠的眼睛睁开时，一旦这行为脱离了随手一拍的生活流水账，但当红灯亮起，控制声线，当我握着那台 proun9，消费、